Бронзу Дега искусствоведы считают подделкой

Проходящая в Художественном институте Чикаго выставка живописи и скульптуры Эдгара Дега вызвала критику местной прессы и искусствоведов. К картинам вопросов нет. А вот к пяти выставленным бронзовым скульптурам есть претензии. Некоторые прямо называют их фальшивками, как и всю существующую бронзу французского импрессиониста.

Дело в том, что, по словам историка искусства Гэри Арсено маэстро Дега никогда бронзой не занимался. Он создавал составные модели из разных материалов для собственных технических целей — чтобы лучше чувствовать положение фигур балерин и выстраивать композицию для своей живописи и графики. Эти модели разбирались по завершении той или иной работы, и художник никогда не планировал показывать их как законченные самостоятельные произведения публике. Даже наоборот: при жизни он был категорически против воплощения своих работ в бронзе. По словам искусствоведа Гари Тинтероу когда дилеры и друзья предлагали ему перевести модели в долговечный сплав, Дега уверенно отвечал: нет, нет и нет. «Бронза — это у древних, этот материал жесткий, раз и навсегда, а мне нравится пластичность этих работ».

Но Дега умер в 1917 году. И воля его была нарушена. После смерти мастера предприимчивые родственники наняли компанию, которая собрала его модели, изначально вылепленные из воска, глины и других пластичных материалов, и выполнила с них бронзовые отливки. Потом на бронзу, которую Дега не то что не авторизовал, а даже в глаза ни разу не видел, нанесли подписи. И это сильнее всего возмущает историков искусства. Подпись создает впечатление, что Дега имеет к бронзе непосредственное отношение, а это совсем не так. Арсено рубит наотмашь, открыто заявляя: «Вся бронза Дега — это подделки с фальшивой подписью».

Бронзовые отливки, особенно тиражные, часто порождают этическую проблему: до какого момента скульптуру можно считать авторской? Бывают авторизованные и неавторизованные тиражи, посмертные отливки и масса других нюансов, которыми пользуются нечистоплотные люди и поддельщики. Но если художник при жизни был категорически против отливки скульптур, то это вообще не лезет ни в какие ворота.

Все это тем более удивительно, что Эдгар Дега входит в топ-20 мировых скульпторов. Его бронзовая «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (модель 1879-1881, отливка 1922) в 2009 году была продана Sotheby’s за 18,82 миллиона долларов.

Собирается подать в суд за плагиат

Британский скульптор индийского происхождения Аниш Капур (Anish Kapoor) заявил, что собирается подать в суд на китайского скульптора за нарушение авторских прав. По мнению Капура, китаец скопировал его скульптуру 2006 года «Облачные врата» в Чикаго из полированной нержавеющей стали, в которой отражается небо. В народе эту скульптуру называют «бобом».

«Двойник» скульптуры Капура установлен в городе Карамай, на северо-западе Китая, вот только эта скульптура несет совсем другую смысловую нагрузку. Поскольку в этом регионе активно добывают нефть, то арт-объект символизирует каплю нефти. Его расположили как раз недалеко от первой нефтяной скважины в регионе.

О китайском «двойнике» своей работы Капур узнал из новостных репортажей. «Похоже, что в Китае сегодня кража плодов творчества других людей считается допустимой. Я чувствую, что должен дойти до высших инстанций и призвать к ответу в суде тех, кто несет за это ответственность», — сказал разгневанный скульптор. — …И я надеюсь, что мэр Чикаго поддержит меня в этом деле. Власти Китая должны предпринять что-то, чтобы остановить подобные нарушения и полностью соблюдать авторские права».

«Кабаре Вольтер» в Цюрихе выставлено на продажу

Легендарное «Кабаре Вольтер» в Цюрихе — то место, где в 1916 году зародилось течение дадаистов, — хотят продать за 13 миллионов швейцарских франков ($12,8 млн). К этому склоняются участники возрожденного в 2002 году сообщества дадаистов. Финансовые проблемы могут быть решены, если найдется коллекционер, способный выкупить помещение. При этом дадаисты надеются, что потенциальный покупатель воспримет это место не просто как квадратные метры, которые можно будет полностью переоборудовать по своему вкусу, а как произведение искусства, исторический памятник, будет чтить его дух и не станет подвергать большим переделкам.

Цюрихское «Кабаре Вольтер» стало тем местом в послевоенном 1916 году, где проводили свои первые выставки и перформансы художники, впоследствии назвавшие себя «дада». Держали это заведение и возглавили новое течение супруги Хуго Балль и Эмми Хеннингс. Дадаисты выступали против войны и всего «буржуазного», тяготели к анархии и отрицали общепринятые нормы в искусстве. Со временем здание «Кабаре Вольтер» пришло в упадок. В 2002 году его спасли от сноса новые дадаисты, самовольно захватившие помещение. К 2004 году новое движение приобрело официальный статус некоммерческой организации. Нынешний директор «Кабаре Вольтер» продвигает движение по всему миру — например, показывал в 2011 году в московском центре ArtPlay выставку «Dada Moscow».

Кризис, однако, настиг и дадаистов. Официально помещение принадлежит страховой компании Swiss Life, которая берет с дадаистов арендную плату 315 тысяч швейцарских франков в год. Некоммерческая организация, которой является сейчас «Кабаре Вольтер», тратит еще полмиллиона швейцарских франков в год на поддержание заведения. Частично они покрывают эти расходы за счет продаж сувениров в магазине, работы кафе, сдачи в аренду помещения под свадьбы и дни рождения. Раньше спонсорские 300 тысяч франков давал еще швейцарский банк, однако теперь он эту помощь прекратил. В остальном же «Кабаре Вольтер» финансируется из городской казны. Это вызывает протесты консервативных политиков. В общем, ситуация не из легких.

Здание с фреской Бэнкси выставлено на продажу

Поклонникам Бэнкси предоставляется уникальная возможность приобрести одно из его монументальных творений. Граффити «Шпионская будка», появившееся в английском городе Челтнеме в 2014 году и вмиг ставшее местной достопримечательностью, выставлено на продажу за £210 000. Точнее, столько просят за дом, на котором оно нарисовано.

В апреле 2014 года на стене дома появились три агента со «шпионской» аппаратурой, при помощи которой они прослушивали пустую телефонную будку. Бэнкси этой фреской иронично обыграл шпионскую тему: в двух шагах от дома Карен Смит находится штаб-квартира британской спецслужбы Government Communications Headquarters (GCHQ). К тому же на момент создания фрески по всему миру гремел скандал вокруг разоблачений Эдварда Сноудена.

Однако потенциальным покупателям не стоит обольщаться насчет возможной дальнейшей перепродажи куска стены с фреской Бэнкси какому-нибудь толстосуму: жители Челтнема добились того, чтобы здание по Фэйрвью-Роуд включили в список охраняемых объектов культурного наследия 2-й степени, а стена с граффити была объявлена собственностью государства. И соответственно, выламывать фреску хозяин дома теперь не имеет права. С момента появления «Шпионской будки» на неё не раз покушались: то предыдущие хозяева решат её продать подороже, то вандалы, которым не дают покоя лавры Бэнкси, изрисуют фреску своими невразумительными каракулями. Но, к счастью, перед их нападением граффити успели покрыть защитным раствором, а дом у бывших владельцев выкупил местный меценат Хекмат Кавех (Hekmat Kaveh). Однако теперь дом со «Шпионской будкой» снова выставлен на продажу. Покупателей предупреждают, что дому потребуется капитальный ремонт.

Стремительный рост рынка керамики Пикассо

Рынок керамики Пабло Пикассо долгое время оставался довольно компактным: эти работы мастера терялись на фоне громких продаж его картин, рисунков и даже эстампов. Однако сегодня интерес коллекционеров всего мира к этому направлению творчества Пикассо быстро растет. Особенно привлекательным выглядит этот сегмент рынка, если учитывать, что большое число керамических изделий Пикассо до сих пор можно купить в пределах $3000 — примерно как его литографии.

Впервые Пабло Пикассо попробовал себя в керамике в июле 1946 года в мастерской «Мадура» в Валлорисе, принадлежавшей Жоржу и Сюзанне Рамье (Georges and Suzanne Ramie). Художник был восхищен пластическими возможностями глины и начал активно осваивать эту новую для себя технику. За период с середины 1947-го до осени 1948-го он создал около 2 000 произведений. Но и в последующие десятилетия (до 1971) он не раз возвращался к керамике, хоть и не в таких масштабах (примерно 4 000 оригинальных керамических изделий Пикассо сохранилось от этого периода). Керамические работы Пикассо предлагались, естественно, по куда более скромным ценам, чем его картины: Пикассо изначально хотел создавать из глины нечто утилитарное, то, чем можно пользоваться каждый день — тарелки, кувшины для вина, вазы. Согласно контракту с мастерской «Мадура», примерно 633 изделия Пикассо были выпущены ограниченными тиражами от 25 до 500 копий. Пикассо играл со всеми формами и стилями, пользовался разнообразными техниками и инструментами — в общем, творил «без ограничений». Он проводил много времени, разукрашивая свои тарелки излюбленными сюжетами с корридой, женщинами и птицами. Но не только посуда выходила из рук мастера — Пикассо дал новое дыхание керамике как искусству, создавая совершенно уникальные формы, по сути скульптуры, не наделенные никакой практической функцией.

Некоторые керамические скульптуры Пикассо достигли высоких цен уже к концу 1990-х годов. В 1989 году работа «Сердитая сова» (1953, терракота, высота 30 см) неожиданно ушла за $239 000 на Sotheby’s в Нью-Йорке. Несколько результатов свыше 100 тысяч долларов были показаны еще в 1990-х, однако это не идет ни в какое сравнение с тем ростом цен, который наблюдается в последнее десятилетие. Керамика Пикассо, по сути, стала отдельным сегментом рынка его работ, которому Christie’s, к примеру, посвящает ежегодный специализированный аукцион, неизменно пользующийся большим успехом. Выручка одного из таких аукционов — «Керамика Пикассо: коллекция Мадура» в июне 2012 года — превысила суммарный эстимейт в четыре раза, результат составил 12,58 миллионов долларов, и все 543 предлагавшихся лота были проданы. Знаменитая глазированная «Большая ваза с женщинами в покрывалах» была продана за 1,1 миллиона долларов. А год спустя, в июне 2013-го, другая копия этой же вазы ушла с молотка уже за 1,5 миллиона долларов, т.е. работа подорожала на 400 тысяч всего за год. Созданная в 1950 году в Волларисе «Большая ваза с женщинами в покрывалах» была выпущена тиражом в 25 копий и считается одной из вершин в творчестве Пикассо-керамиста. Именно эта ваза пока что удерживает рекордную планку для керамики Пикассо, но цены растут с огромной скоростью: больше половины (5 из 9) от всех аукционных сделок с керамикой Пикассо выше 500 тысяч долларов состоялись в период 2014–2015 годов.

На снимках:

Большая ваза с женщинами в покрывалах. 1950 Терракота, роспись.
Ночная сова. 1952 Керамика, роспись.