Каталог-резоне Френсиса Бэкона

В 2016 году вышел в свет первый каталог-резоне произведений Френсиса Бэкона. Подготовка каталога заняла не менее 10 лет, в книге около 100 ранее не публиковавшихся работ. Некоторые из заново открытых произведений были недавно обнаружены в частной итальянской коллекции.

«Все, что писали о Бэконе — хорошего, или, что чаще, плохого, было основано лишь на трети его работ, — комментирует искусствовед Мартин Харрисон, занимавшийся подготовкой каталога. — Главное преимущество нового каталога-резоне в том, что впервые можно должным образом изучить и оценить все наследие Бэкона. Мы верим, что это окажет огромное влияние на восприятие его картин».

Известно, что Бэкон уничтожил огромное количество своих работ, особенно ранних произведений. Но что еще более интересно, из 584 известных на сегодняшний день сохранившихся работ для публики доступна только половина. Поклонникам творчества Бэкона известны около 180 его картин и рисунков, т. е. сравнительно небольшая часть того, что он сделал.

До настоящего каталога-резоне самым подробным считалось исследование 1964 года, подготовленное директором Тейт Джоном Ротенштейном. Говорят, что книга далась ему с трудом, т. к. художник неохотно шел на сотрудничество.

Среди открытий каталога — неизвестный ранее портрет «Кричащего папы», первый из ставшей потом знаменитой серии. Однако местонахождение четырех картин по-прежнему остается неизвестным. Это работы «Лежащая фигура» (1953), «Мужчина с раной на голове» (1955), «Мадмуазель Сюзи Солидор» (1957) и «Женская голова» (1961).

bacon

Продавали работы вымышленного художника

Как гласит легенда, художник Карл Вальдман родился в последнем десятилетии XIX в. в Дрездене, а в 1958 г. пропал в лагерях Советского Союза. В конце 1980-х, вскоре после падения Берлинской стены, он был «заново открыт» неким французским журналистом, обнаружившим огромное количество его работ на блошином рынке где-то в Польше. Всего известно около 1200 произведений (в основном, коллажей) Вальдмана, созданных предположительно с 1930 по 1958. «Его родственники, с которыми удалось встретиться в 1989 г. и которые теперь уже умерли, объявили его “сумашедшим”. По их словам, он отказывался выставлять свои работы по “психическим” причинам, но надо полагать, что его решение, скорее всего, было связано с причинами безопасности в годы нацистского режима и сталинской цензуры. Согласно другой гипотезе, он не был «настоящим» художником, а занимался иной деятельностью и творил лишь в свободное время», — говорится на сайте, посвященном наследию Вальдмана.

Работы быстро распространились по аукционным площадкам, а некоторые даже вошли в собрание государственной галереи Кунстхаус Дрезден. Но недавно в этой истории стали обнаруживаться нестыковки.

О Карле Вальдмане нет ни одного упоминания в какой-либо искусствоведческой литературе; ни слова о нем хоть где-либо в документах его эпохи, да и после — во время его так называемого «повторного открытия» в 1989-м. Ни один факт его биографии, описанной на сайте, не имеет документального подтверждения.

Полиция начала расследование после заявления о возбуждении уголовного дела со стороны некого арт-дилера, посчитавшего себя обманутым. А в это время главный продавец работ Вальдмана, бельгийский галерист Паскаль Полар (Pascal Polar), продолжает настаивать на существовании дадаиста и подлинности его работ. «Я не понимаю, почему немецкая полиция сейчас это расследует», — сказал он в интервью изданию Berliner Kurier.

Кунстхаус Дрезден обеспокоен происходящим и «вопросами, которые остаются без ответа». В музее предположили, что это, возможно, какой-то современный арт-проект, использующий мистификацию как художественный прием.

Если это действительно была мистификация, то можно, конечно, уповать на благие цели тех, кто ее создал. Однако в мире, где авангардных художников, как правило, подделывают с целью наживы, подозрения в злом умысле выглядят вполне оправданными.

waldmann-1waldmann-2

Бэнкси построил свой «Диснейлэнд»

Мировая звезда уличного искусства и инсталляций — британец Бэнкси — подготовил (как обычно, в полной тайне) новый грандиозный проект в курортном городке Уэстон-сьюпер-Мэр в графстве Сомерсет. На территории заброшенного плавательного бассейна «Тропикана» (на момент постройки в 1937 году это был самый большой открытый плавательный бассейн в Европе, который просуществовал до 2000 года) Бэнкси построил собственный парк развлечений «Dismaland» — «Страна уныния». Эта зловещая пародия на «Диснейлэнд» наполнена объектами, только с виду напоминающими забавные аттракционы из классического парка развлечений. Например, «Замок Золушки» представляет собой мрачную серую постройку с обгоревшими башнями. Внутри расположилась скульптурная композиция: перевернутая карета, мертвые лошади и Золушка, а рядом — толпа папарацци, снимающая сцену крушения. «Сцена с мертвой принцессой будет завершенной лишь в компании глазеющей толпы», — комментирует Бэнкси свою работу.

Идея преобразовать бассейн в «Страну уныния» родилась у Бэнкси, когда он случайно заглянул на его заброшенную территорию. «Я любил Тропикану, когда был ребенком, и для меня большая честь иметь возможность вновь открыть ее двери. Я надеюсь, что каждый уэстонец воспользуется этим шансом вновь постоять в луже мутной воды, поедая остывшую жареную картошку под звуки детского плача», — прокомментировал Бэнкси. Свое детище он описал как «семейный тематический парк, не предназначенный для детей». А сайт парка «Dismaland» обещает вам «фестиваль искусства, потрясений и первобытного анархизма».

Только четыре человека из местного муниципалитета знали о том, какая стройка ведется на протяжении нескольких месяцев в «Тропикане». Местных жителей уверяли, что это голливудские киношники делают декорации для фильма. Бэнкси пригласил к участию в проекте 58 художников. И хоть они и не знают, кто такой Бэнкси (художник хранит анонимность), но принять приглашение почли за честь. В парке десять больших инсталляций. Среди принявших участие в проекте — художники Дэмиен Херст (Damien Hirst), Дженни Хольцер (Jenny Holzer), Джимми Каути (Jimmy Cauty) и многие другие.

Произведения на территории парка заряжены социальной и политической критикой и большой долей сарказма. Это и плавающие в бассейне лодки, переполненные беженцами; и место, где детям выдают кредиты под 5000%; касатка, выпрыгивающая из унитаза; горка для детей, сделанная из машины для разгона митингов в Северной Ирландии; уличный кукольный театр, героями которого стали персонажи из «50 оттенков серого»; палатка, где будущих анархистов за 5 фунтов научат вскрывать боксы с рекламой на автобусных остановках и вставлять туда свои материалы, и т.д., и т.п. Сам Бэнкси создал на территории парка десять новых работ, включая сцену крушения кареты Золушки.

Билеты стоимостью 3 фунта нужно выкупать заранее. Дневной лимит посетителей составляет 4000 человек. Всю затею Бэнкси оплатил из своего кармана, и трудно предположить, что он это сделал ради прибыли, учитывая относительно невысокую входную плату и очевидную дороговизну масштабного проекта.

dismaland1dismaland2dismaland3dismaland4dismaland5dismaland6dismaland7

Арт-инвестиции в портфеле «хайнетов»

В начале 2016 года консалтинговая компания Capgemini и банковское подразделение RBC Wealth Management опубликовали свое ежегодное исследование — World Wealth Report 2015. Оно посвящено структуре и поведению класса «хайнетов» (high-net-worth individual (HNWI)) — тех, чьи свободные активы (без учета собственности) превышают $1 млн. В докладе сообщается, насколько за год изменилось количество миллионеров, как выросло их состояние и в какие активы они инвестируют. Нас в этом докладе интересуют альтернативные инвестиции, в первую очередь «инвестиции страсти» (Investments of Passion) — вложения в предметы страсти, в структуру которых, наряду с яхтами и драгоценными камнями, входит и изобразительное искусство.

Итак, о чем нам сообщают зарубежные исследователи:

  • Им грустно, что темпы роста числа миллионеров по итогам 2015 года находились на минимальном уровне за пять лет. В 2014 году миллионеров стало на 7,2% больше, а в 2015-м — лишь на 6,7% (на 920 тысяч больше). Мы тоже полны обеспокоенности по этому вопросу, но не впадаем в уныние: все-таки миллионеров меньше не стало.
  • К началу 2015 года количество миллионеров достигло 14,65 млн человек. Это в полтора раза больше, чем население Греции и чуть меньше, чем население Нидерландов. Для сравнения: в 2009 году их было чуть больше 10 млн человек. В Европе насчитывается 4 миллиона хайнетов. Суммарное состоянии армии нынешних миллионеров оценивается в $56,4 трлн. Кто не помнит, триллион — это единица с 12 нулями.
  • Структурно 90% миллионеров — это «миллионеры из соседней квартиры», то есть обеспеченные люди с инвестиционными активами $1-$5 млн.. Состояния более $30 млн имеет лишь 1% из 14,65 млн миллионеров. Но именно на этот 1% приходится почти 35% совокупного состояния.
  • В условном инвестиционном портфеле миллионеров лишь 13% отводится на альтернативные инвестиции. Причем альтернативные — это все подряд, не только искусство. Наоборот, искусства там мало. Для сравнения: на ценные бумаги приходится 27%, а на недвижимость 18%.
  • В структуре «инвестиций страсти» (Investments of Passion) вложения в произведения искусства занимают 16,9%. Это меньше, чем инвестиции в ювелирные изделия (29,2%) и даже в товары класса люкс (20,7%). Под товарами класса люкс понимаются яхты, самолеты, коллекционные автомобили.

В этой связи, напрашивается следующий небезупречный вывод: раз на альтернативные инвестиции (Alternative Investments) богачи отводят 13%, из которых на предметы изобразительного искусства приходится лишь 16,9%, то получается, что вложения в искусство составляют лишь 2% условного инвестиционного портфеля среднестатистического хайнета. В целом это больше, чем богачи тратят на спортивные команды и на скаковых лошадей, но гораздо меньше, чем на украшения и драгоценные камни. Картины у миллионеров сильно не на первом месте в списке приоритетов.

investing_trends

Секрет «Портрета Смеральды Брандини»

Раскрыта одна из загадок картины Сандро Боттичелли «Портрет Смеральды Брандини» (около 1475) из коллекции Музея Виктории и Альберта. В течение более ста лет эксперты полагали, что художник братства прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти, в чьей коллекции эта картина какое-то время находилась, мог перекрасить в рыжий цвет волосы модели на портрете. Однако новейшие исследования, проведенные в преддверии большой выставки Боттичелли в Музее Виктории и Альберта, доказали, что Россетти практически не касался прически Смеральды.

Россетти приобрел «Портрет Смеральды Брандини» в 1867 году на аукционе Christie’s за 20 фунтов, и еще 4 фунта потратил на его очистку. Было много фактов, свидетельствовавших в пользу версии о том, что Россетти мог существенно изменить цвет волос модели на портрете Боттичелли. Во-первых, художник был неравнодушен именно к рыжеволосым девушкам, именно их приглашал позировать ему для портретов, что было не совсем типично для того времени. Со средневековья рыжеволосые люди ассоциировались с силами зла, — комментирует куратор отдела живописи Музея Виктории и Альберта Анна Дебенедетти (Ana Debenedetti).

Во-вторых, сохранилось письмо Россетти своему секретарю через три дня после покупки портрета, в котором он пишет, что занимался реставрацией прически, но не хотел бы вдаваться в подробности.

Все это поддерживало миф о том, что Россетти существенно изменил цвет волос модели. Однако, сняв во время реставрации тонкий слой пожелтевшего лака, эксперты увидели, что первоначальные красочные слои практически того же насыщенного цвета. Однако, Смеральда, пожалуй, все же не чисто рыжая, а скорее рыжеватая блондинка, что было типичным в Венеции того времени.

boticelli