Женские образы Дрейпера

Герберт Джеймс Дрейпер (англ. Herbert James Draper; 1863 — 1920) — английский художник, известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.

Герберт Джеймс Дрейпер родился в Лондоне в 1863 году. Он был художником викторианской эры. Дрейпер изучал тонкости искусства в Королевской Академии в Лондоне и предпринял несколько обучающих поездок в Рим и Париж между 1888 и 1892 годами. В 1890-х он работал в основном в качестве иллюстратора. В 1891 году Герберт Джеймс Дрейпер женился на Иде (урожденной Вильямс), от которой у него родилась дочь.

Дрейпер путешествовал по Испании, Италии, Марокко, Голландии, Франции и Бельгии. В Париже он работал в Академии Юлиана. В 1891 году художник арендовал студию в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Первый большой успех пришел к нему с картиной «Морская Дева», выставленной в Академии в 1894 году.

1894 год стал началом самого продуктивного периода в жизни Дрейпера. В своих работах он сфокусировался главным образом на мифологии древней Греции. Его картина «Плач по Икару» заслужила золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года, проходившей в Париже. Хотя Дрейпер не был членом Королевской Академии Искусств, он принял участие в ежегодной выставке 1897 года.

Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. При жизни он был достаточно знаменит и популярен как художник. Но в последние годы его жизни его известность угасла и теперь он почти забыт.

В своих работах Дрейпер зачастую изображал мифологических персонажей — нимф, сирен, фей, русалок.

Ламия (Lamia), 1892

Морская дева (The Sea Maiden), 1894

Плач по Икару (The Lament for Icarus), 1898

Дитя водяных (A Water Baby), 1895

Ароматическая смесь (Pot Pourri), 1897

Жемчуг Афродиты (The Pearls of Aphrodite), 1907

Одиссей и сирены (Ulysses and the Sirens), 1909

Летучая рыба (Flying Fish), 1910

13015277_1149786481719558_3003181642417657162_n13048231_1149786601719546_782230777286788105_o12985578_1149786761719530_4302627734865229437_n12993570_1149786861719520_3015494517825723208_n12977137_1149787011719505_4028565755334565312_o13010728_1149787105052829_7317310885667607810_n13048060_1149787231719483_7028912013260740769_o12974328_1149787371719469_3557521119429691944_n

Всеми забытая война

Рассказывают, что в эпоху Второй империи во время бесконечной осады Севастополя один весельчак в парижском кафе как то возмутился отсутствием готовых принять его заказ официантов и воскликнул: «Да тут ничего невозможно добиться, прямо как в Севастополе!» (Смех его соседей по столику резко стих, когда рядом возник полицейский в штатском и утащил того в ближайший участок, чтобы вправить мозги).

Шутником оказался Грассо, известный в ту эпоху комик. Сейчас его имя никому ничего не говорит, да и Крымская война всеми позабыта. Тем не менее, эта война достаточно сильно повлияла на людей и оставила наследство, причем не из маленьких. Названия улиц и станций метро, а также мост Альма с его знаменитой статуей. Раньше их было четыре, и все они изображали сражавшихся в Крымской войне солдат. Тем не менее, после длившихся с 1970 по 1974 год работ по реконструкции моста их разбросало по всей стране: Стрелок теперь находится в Венсенне, Артиллерист — в Ла-Фере, а Гренадер — в Дижоне.

Генерал Мишель Бизо, чье имя носят проспект и станция метро в XII округе Парижа, погиб во время осады Севастополя. А город Малакофф в департаменте О-де-Сен получил официальное название в 1883 году в память о защищавшем Севастополь редуте, который захватил будущий маршал Мак-Магон. (Этому великому мыслителю и будущему президенту III Республики принадлежит такая любопытная фраза: «От брюшного тифа или умирают, или становятся полными идиотами. Мне это прекрасно известно, я сам его перенес».

Орас Верне (Horace Vernet), 1858 год. Взятие Малахова кургана генералом Мак-Магоном и его зуавами во время осады Севастополя.

12932599_1145259505505589_6441432090788490980_n

Сад земных наслаждений

Знаменитый триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1500-1505) издавна привлекал внимание любителей живописи и искусствоведов. Собственно, название ему дали исследователи по теме центральной части, посвященной греху сладострастия.

Триптих нидерландского мастера, выставленный в мадридском музее Прадо, состоит из трех створок. Левая из них показывает события из последних трех дней сотворения мира. В передней части створки фигура Творца соединяет вместе Адама с его будущей женой Евой.

Центральная створка представляет уникальную для творчества Босха идиллию: огромный сад, заполненный обнаженными фигурами мужчин и женщин, которые откровенно веселятся и предаются любовным играм. Эксперты считают, что великий художник стремился таким образом запечатлеть чувственное сладострастие, последствия которого явно видны на правой створке триптиха.

«Музыкальный ад» − так принято называть правую часть картины Босха из-за изображения на ней странных инструментов. Здесь можно увидеть и арфу, на которой распят один из грешников, и лютню, которой пытают музыканта, на чьих ягодицах записаны ноты какой-то мелодии.

Именно эта мелодия привлекла внимание Амелии Хамрик, студентки, изучающей музыку в Оклахомском Христианском Университете.

«Я решила переписать эту мелодию по правилам современной музыкальной нотации, предположив, что тональность нижнего голоса − до мажор, как это было принято в средневековых хоралах», − Амелия Хамрик, студентка Оклахомского Христианского Университета.

В результате получилась вполне приятная на слух мелодия, которая вряд ли ассоциируется с трубами адского суда или скрежетом зубов страдающих грешников.

https://www.youtube.com/watch?v=qPA4OW2FjFg&feature=youtu.be

Первобытная аэрография

Принято считать аэрографию одним из атрибутов современности: это шик, индивидуальность, вычурность. Вряд ли кому-то придет в голову, что аэрография (и, соответственно, аэрограф) старше, например, авторучки. Однако все гораздо интереснее…

Первые рисунки, выполненные в технике аэрография, созданы около 13000 — 9500 лет д.н.э. — их обнаружили в Рио-Пинтурас, провинция Санта-Крус (Аргентина). Куэва-де-лас-Манос переводится с испанского языка как «пещера рук». Древние художники выдували через полую кость пигмент краски на стену. Не закрытая рукой часть поверхности окрашивалась, оставляя образ руки художника. Этой же техникой были сделаны многие другие рисунки с изображением животных и людей.

13466013_1186950801336459_5115790829342929351_n13418752_1186951408003065_2230457229022802537_n